影視視頻制作,企業(yè)宣傳片制作,公司宣傳片拍攝,天源文化傳播有限公司

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我們說我們開始的時候就開始。

無論公司宣傳電影的風(fēng)格如何，它們都是按照一定的排列順序由一系列鏡頭連接起來的。

這些鏡頭可以繼續(xù)，這樣觀眾就可以從公司宣傳片中看到，它們是完全統(tǒng)一的，因為鏡頭的發(fā)展和變化應(yīng)該服從一定的規(guī)律。

主要結(jié)果如下：(1)鏡頭的組合必須符合觀眾的思維方式和影視表演的規(guī)律。鏡片的組合應(yīng)符合生活邏輯和思維邏輯。如果這不符合邏輯，觀眾就不會理解。影視制作要表達(dá)的主題和中心思想必須明確，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)受眾的心理需求，即通過思維邏輯選擇哪些鏡頭，以及如何將它們組合在一起。

(2)應(yīng)采用漸進(jìn)式、有序化的方法來改變景觀。一般來說，拍攝場景時，場景的發(fā)展不應(yīng)該太強(qiáng)烈，否則就很難連接起來。相反，場景變化不大，同時拍攝角度不大，鏡頭不易連接?；谏鲜鲈颍覀冃枰扇∫环N逐步的方法來發(fā)展和改變場景在我們拍攝。逐漸改變不同視覺距離的鏡頭，可以導(dǎo)致連接順暢，形成多種蒙太奇句型。

前向句型：

這種敘事句式是指景物從視覺、全景到近距離、近距離的過渡，用來表現(xiàn)情感和情節(jié)從低到高的發(fā)展。

倒向句型：

這種敘事句式是從近到遠(yuǎn)，表示高低、郁悶的情緒，在電影表演中從細(xì)節(jié)擴(kuò)展到整體。

循環(huán)句式：

它是向前和向后的句子的組合。通過全景-中觀-近距離，然后通過近距離-近距離-中觀-視覺，或者我們可以依次使用它。表達(dá)情緒從低到高，然后從高到低。

當(dāng)鏡頭被連接時，如果你遇到相同的機(jī)器位置，同樣的場景是同一畫面的主題無法連接。因為用這種方式拍攝的場景變化不大，一對圖片看起來是一樣的，然后它們似乎重復(fù)了相同的場景。另一方面，位置和場景變化不大的兩個鏡頭連接在一起，只要畫面中的場景稍有變化，就會在人的視覺中跳動，或者像長鏡頭多次被打破一樣，帶有拉外國電影和走馬燈的感覺，破壞了企業(yè)宣傳片畫面的連續(xù)性。？

如果我們遇到這樣的情況，除了白手起家地重拍這些鏡頭(這可以解決鏡頭數(shù)目少的電影的問題)，以及其他長時間使用相同地點和場景的電影外，使用這種方法也是浪費時間和財力的。最好的方法是使用過渡鏡頭。例如，從不同的角度拍攝和重組，插槽字幕的過渡，使表演者的位置、動作在組前發(fā)生變化。這樣，畫面后的小組就不會產(chǎn)生毆打、斷斷續(xù)續(xù)和錯位的感覺。

(3)鏡頭組的射擊方向和軸向規(guī)律。當(dāng)拍攝對象是進(jìn)出畫面時，我們需要注意拍攝的一般方向，從拍攝的軸線上看，否則兩幅圖片連接在一起的主要對象將是崩潰。所謂軸律是指所拍攝的照片是否存在軸跳現(xiàn)象。拍攝時，如果相機(jī)的位置總是在主運(yùn)動軸的同側(cè)，那么畫面的運(yùn)動方向和位置是相同的，否則應(yīng)該是跳軸，除了特殊的需要外，跳軸的圖片也不能連接起來。

(4)透鏡組應(yīng)遵循運(yùn)動跟隨和靜態(tài)的規(guī)律。如果圖片中的同一主題或不同主題的動作是連貫的，則可以將該動作連接起來，以實現(xiàn)平穩(wěn)和簡潔的過渡，簡稱為移動動作。如果兩幅圖片中主體的運(yùn)動不一致，或者兩者之間有停頓，那么兩個鏡頭的組合必須是一個從靜止到開始的運(yùn)動鏡頭，之前的畫面主體完成了一個完整的動作，即靜態(tài)的。當(dāng)靜態(tài)組連接時，停止在前一透鏡末端的時刻稱為下降幅度，而在后一透鏡運(yùn)動之前的時刻稱為提升振幅。振幅和下降幅度之間的間隔約為1到2秒。運(yùn)動鏡頭和固定鏡頭的結(jié)合也需要遵循這一規(guī)則。如果固定鏡頭后面跟著搖動透鏡，搖動透鏡應(yīng)該開始有一個起始振幅；相反，搖動透鏡應(yīng)該有一個固定鏡頭，然后搖動透鏡應(yīng)該有一個下降振幅，否則這幅畫就會給人一種視覺跳動的感覺。對于特效，也有靜態(tài)鏡頭或運(yùn)動鏡頭。

(5)晶狀體群連接的長度。在拍攝企業(yè)宣傳片時，首先要根據(jù)表達(dá)內(nèi)容的難度和觀眾的接受程度來決定每一次拍攝的停滯時間，其次要考慮到圖片構(gòu)圖等因素。例如，由于畫面的不同景物，畫面中所包含的內(nèi)容也是不同的。大鏡頭屏幕在視覺中包含更多的內(nèi)容，觀眾需要清楚地看到這些圖片上的內(nèi)容，所需的時間相對較長，但對于小圖片，如特寫、特寫等，它所包含的內(nèi)容較少，觀眾只能在很短的時間內(nèi)看到它，這樣屏幕停留的時間就可以更短了。此外，圖片中的一個或一組其他因素，也是對圖片長度的限制。就像一幅圖片的明亮部分比一幅圖片中更暗的部分，它能吸引人們的注意力。因此，如果屏幕要顯示明亮的部分，那么屏幕的長度應(yīng)該更短，如果要表示黑暗的部分，那么屏幕的長度就應(yīng)該更長。在同一幅圖中，移動部分比靜態(tài)部分首先吸引人們的視覺注意。因此，如果焦點要顯示移動的部分，圖片應(yīng)該更短；當(dāng)靜態(tài)部分被表示時，屏幕的持續(xù)時間應(yīng)該稍微長一點。

(6)鏡頭組色調(diào)顏色的統(tǒng)一性。陰影的色調(diào)指的是黑色的圖片。黑色屏幕上的場景，無論最初是什么顏色，都是由許多不同級別的黑白、軟和硬所代表。對于彩色圖片，除了色調(diào)問題，還有一個顏色問題。無論是黑白還是彩色圖片組，都應(yīng)保持色調(diào)顏色的一致性。如果兩組強(qiáng)光、暗或強(qiáng)烈的色彩對比相聯(lián)在一起，就會使人感到僵硬和不連貫，影響內(nèi)容的流暢表達(dá)。

(7)晶狀體組的節(jié)律。影視制作節(jié)目的主題、風(fēng)格和風(fēng)格，以及情節(jié)的環(huán)境氛圍、人物的心情、情節(jié)的起伏等，都是企業(yè)宣傳片節(jié)奏的一般基礎(chǔ)。除了演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運(yùn)動、音樂的配合、場景時空的變化等因素外，電影的節(jié)奏還需要運(yùn)用群體聯(lián)系的手段來嚴(yán)格控制鏡頭的大小和數(shù)量。排列和調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的分支完成。也可以說，集體節(jié)奏是教學(xué)電影總節(jié)奏的最后一部分。

要處理電影節(jié)目中的任何情節(jié)或圖片集，應(yīng)從影片中表達(dá)的內(nèi)容著手處理節(jié)奏問題。如果在一個安靜安寧的環(huán)境下，鏡頭轉(zhuǎn)換速度快，會讓觀眾感到突如其來的跳躍，心理上難以接受。然而，在一些節(jié)奏和刺激強(qiáng)烈的場景中，需要考慮到各種影響因素，使鏡頭的變化率與年輕觀眾的心理需求相一致，從而增強(qiáng)年輕觀眾的興奮感，達(dá)到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭組合法

除了光學(xué)原理外，鏡頭圖像組件還可以使鏡頭直接在鏡頭之間切換，使圖解更加自然和流暢。下面我們介紹幾種有效的組合方法。

連接組連接：

一系列兩個或多個連在一起的鏡頭，代表著同一主體的動作。

隊列組連接：

連接鏡頭而不是同一主題的群體，由于主體的變化，下一個拍攝對象的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下圖片之間的關(guān)系，發(fā)揮回聲、對比、隱喻的作用。往往可以創(chuàng)造性地揭示一個新的含義。

一組黑白細(xì)胞：

為了創(chuàng)造一種特殊的視覺效果，例如閃電、爆炸、攝影棚閃光效果等，我們可以用白色的盒子來代替我們需要的閃亮部件。我們可以在各種車輛連接的時候使用黑匣子，或者我們可以在合適的時間使用黑白框。

兩級鏡頭組連接：

它是直接跳轉(zhuǎn)到全景鏡頭或直接從全景鏡頭切換到特寫鏡頭的組合。這種方法可以使情節(jié)的發(fā)展在運(yùn)動中發(fā)生變化或變化，給觀眾一種強(qiáng)烈的直接感，形成突如其來的變化節(jié)奏，從而產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。

閃光燈組連接：

使用閃光燈鏡頭，例如插入一個字符來回憶過去，這種組合技術(shù)可以用來揭示一個字符的內(nèi)在變化。

對同一透鏡的分析：

在幾個地方使用相同的鏡頭。在使用這種組合手法時，往往會考慮以下幾個方面：要么是因為所需的畫質(zhì)不夠；要么是為了重復(fù)一個場景來展示某一人物的綠色絲質(zhì)和記憶；或者強(qiáng)調(diào)某一畫面的象征意義，以打印觀眾的思維；或者創(chuàng)造頭尾反應(yīng)，以獲得完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)結(jié)構(gòu)感。

拼接：

有時，雖然我們在戶外拍攝了很多次，但拍攝時間相當(dāng)長，但我們可以使用的鏡頭很短，不能達(dá)到我們需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有相同或類似內(nèi)容的鏡頭，我們可以將它們的可用部分組合在一起，以達(dá)到節(jié)目屏幕所需的長度。

插入鏡頭組連接：

在一個鏡頭之間切換，插入另一個代表不同主題的鏡頭。如果一個人走在路上，或者坐在車?yán)锵蛲饪矗敲赐蝗徊迦胍粋€鏡頭(主觀鏡頭)，它代表人物的主觀視線，以顯示人物出人意料地看到了什么，直觀地看到了什么，并引起了聯(lián)想。

行動小組聯(lián)系：

借助文字、動物、車輛等動作和EMF的趨同和動作的一致性，作為鏡頭轉(zhuǎn)換的一種手段。

近距離鏡頭組連接：

最后一幕以一個角色(頭部或眼睛)或物體的一個部分的特寫結(jié)束，然后從這個特寫屏幕開始，逐漸擴(kuò)大視野，以顯示另一個情節(jié)的環(huán)境。其目的是在觀眾無意中改變場景和敘事內(nèi)容時，關(guān)注一個人的表情或什么，而不會讓一個人突然跳起來，也不太合適。

場景鏡頭的組合：

這兩種鏡頭之間的鏡頭作為過份的場景鏡頭，包括基于場景的、物鏡，既可以顯示不同的地理環(huán)境和景觀特征，也可以表示時間和季節(jié)的變化，也可以表達(dá)場景的抒情性。另一方面，它是以物體為基礎(chǔ)，以場景為襯托鏡頭，這種鏡頭常被用作鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。

鏡頭的組合手法多種多樣，根據(jù)影視制作人的意圖，根據(jù)情節(jié)和創(chuàng)作的內(nèi)容和需要，沒有具體的規(guī)定和限制。在具體的視頻后期編輯制作中，我們可以根據(jù)實際情況盡量發(fā)揮，但不能偏離實際情況和需要。同時，我們要掌握十四個戒律。這十四個戒律是在制作宣傳電影的實踐中總結(jié)出來的，具有一定的價值和遠(yuǎn)見：。

1。不要處理一般的主題。2.不要偏離包含以下三個基本要素的原則：社會、人和技術(shù)。3.不要忽視劇本，也不要在拍攝時嘗試運(yùn)氣。如果劇本準(zhǔn)備好了，你的電影就完成了，所以當(dāng)你開始拍攝的時候，你就可以開始準(zhǔn)備下一部了。4.不要相信你可以用敘述來講述故事，結(jié)合圖片和聲音來完成這一切，敘述讓人感到不舒服，不必要的敘述甚至更不舒服。

5。別忘了，當(dāng)你拍一部電影時，每一個鏡頭都是一套完整的鏡頭，也是整部電影的一部分。即使是最漂亮的鏡頭，如果不是在正確的地方，也比最漂亮的鏡片還要糟糕。6。不要發(fā)明不必要的攝影角度，不恰當(dāng)?shù)慕嵌戎粫蓴_和破壞情緒。7。不要濫用快節(jié)奏的剪接方法。如果節(jié)奏越來越快，它就會像最華麗的慢歌。8。不要過度使用音樂。如果你這樣做，觀眾就會拒絕聽。9。不要使用太多的直接同步聲音，這意味著這些聲音的使用是最好的，補(bǔ)充聲音可以發(fā)出最好的聲音。10。不要使用太多的光學(xué)效果，或使它們過于復(fù)雜。重疊和淡出是電影的標(biāo)點符號，它們是你的逗號和句點。11。不要拍太多的特寫鏡頭，等待最好的部分來使用它。在一部結(jié)構(gòu)良好的電影中，特寫鏡頭顯得非常自然，但如果它發(fā)生得太頻繁，它們就會窒息而失去其重要性。12。不要猶豫處理人為因素和人際關(guān)系。在天地里，人類和其他動物甚至機(jī)器一樣美麗。13。不要對你想講的故事含糊不清。一個真實的主題必須以一種清晰而簡單的方式說出來，但清晰和簡單并不一定會使故事戲劇化。14。不要放棄實驗的機(jī)會，沒有實驗，宣傳片就會失去價值。

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