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首先，影視后期的編輯工作者必須：

1.在有限的材料中找到最好的表達(dá)和動作。

第二，剪輯材料，找出他們剪下一張照片的能力。

3.運用圖像和選擇音樂的能力，以及創(chuàng)造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。

4.編輯也給這部由連續(xù)靜止的畫面組成的電影以一種運動的感覺，并給圖像注入生命。

5.編輯自然會在許多鏡頭中找到最好的表現(xiàn)，找出哪個是剪輯的切點，即剪輯的節(jié)奏。同時，整個作品的圖片將緩慢地呈現(xiàn)在大量的攝影材料中。通過這些材料，可以看到作品的外觀。

第二，如何找到剪切點：

我應(yīng)該在哪里剪裁和連接？找到剪裁點無疑是編輯們的重要任務(wù)之一。這里要注意一點，這是圖片的頂部。

所謂的畫面頂部是動作和表情的轉(zhuǎn)折點，比如當(dāng)人物的手臂完全伸展，鞠躬在點頭和問候之后結(jié)束，球體上升和即將落下，微笑被撤回的時刻，等等。

圖像是一系列靜止的圖像，因為在人眼前的電影會形成一個殘存的圖像，因此影片上的圖片看起來是動態(tài)的。

因此，動作越強(qiáng)烈，在畫面的頂部或動作開始前的那一刻就會產(chǎn)生強(qiáng)烈的影象效果，給觀眾留下深刻的印象。

第三：產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)感的剪切點。

讓我們以翻閱這本書為例，看看找到切入點的方法。

如果你從完全停止的狀態(tài)開始拍攝，那么忠實地拍攝從開始到結(jié)尾翻閱這本書的動作，這樣觀眾就可以看到它就是翻閱這本書的動作。

然而，僅僅為了清楚地反映形象的美是不可能的，而且節(jié)奏感和舒適感也是不可或缺的。那么，我到底應(yīng)該做什么呢？

我們選擇書翻已經(jīng)開始的州的初始剪裁點。如果你把書翻轉(zhuǎn)的動作分解成1/24的圖片，把前3幅畫切成第一個切點。

這種變化對理解翻書的動作沒有任何影響。相反，它也可以顯示運動的節(jié)奏和舒適性。這種編輯方法也可以應(yīng)用于其他圖像。

四：正確的剪輯方法不僅僅是一部電影

我希望各位議員不要誤解的一點是，切點并不是唯一的。

當(dāng)書頁翻到中間時，它可以用作切點，也可以在書的翻轉(zhuǎn)動作接近尾聲時用作切點。

根據(jù)作品的不同，剪切點可以根據(jù)圖片前后的不同而改變。正確的編輯方法并不是唯一的方法。

當(dāng)然，剪輯也有固定形式的幾種慣例，可以說是編輯的規(guī)則。理解這些規(guī)則很重要，但因為編輯本身是一項創(chuàng)造性的工作，它有時會打破規(guī)則，做出一些新的嘗試。

五.編輯目的

1.擺脫物理限制，自由控制時間和空間

二。有時鏡頭需要在攝影和制作上分開，它們在背后形成一個情節(jié)。

3.在作品中省略實際時間的傳遞

4.省略故事中空間的運動

5.結(jié)合表演的意圖形成情節(jié)，確定作品的最終外觀。

6.有目的地將鏡頭連接起來，清晰強(qiáng)調(diào)你想表達(dá)的內(nèi)容

7.使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更加嚴(yán)謹(jǐn)，突出情景要素

六.行動中的固定規(guī)則

物體移動時被拍照的剪輯方法。

動作連接是指被拍攝物體動作的剪輯。

在過去，由于電影的變化，常常有必要中斷動作的拍攝，但與不同鏡頭相關(guān)的同一動作似乎令人驚訝地平滑而令人印象深刻。這就是這種剪輯方法的起源。

七.鏡頭連接

(1)行動在7：3

一般的圖像編輯方法是按照7：3或3：7的比例將動作連接起來，以達(dá)到平滑運動的效果。這樣，不僅前后動作顯得協(xié)調(diào)一致，而且節(jié)奏感和生命力也隨著時代的需要而顯現(xiàn)。當(dāng)然，與7：3成比例的聯(lián)系并不是絕對的真理。根據(jù)材料和剪切點的不同，人眼有時會產(chǎn)生重復(fù)和跳躍的錯覺。因此，故意剪掉或重疊一些鏡片，運動似乎更自然、更流暢。嘗試更改不同圖像中的剪切點，以查看效果。

(2)激烈的動作場面可略去中間部分，

剪輯的目的之一是省略時間和空間。如果根據(jù)實際時間的推移和空間的移動進(jìn)行編輯，無論有多少時間是不夠的，觀眾也會感到單調(diào)乏味。在這一點上，更有效的方法是提取部分中間鏡頭的相同動作，然后連接組合。這種方法也稱為中間抽運。它的功能是大大縮短時間，提高電影的速度感，使觀眾不厭其煩地觀看。

在使用這種技術(shù)時，我們必須選擇取出哪一種鏡片，這是很困難的。最重要的是不要切斷動作的頂點(特征動作)。把手臂舉到最高點，把手臂舉到最低點，當(dāng)你最生氣的時候把臉拿出來，當(dāng)你笑得最燦爛的時候，等等。如果你摘下這些頂級鏡片，你將無法理解動作的方向。

跳躍式編輯技術(shù)是由Goda You創(chuàng)立的一種中間抽取技術(shù)，就像歌手用針與圖像進(jìn)行跳躍連接。跳編輯敢于打破傳統(tǒng)編輯的禁忌，創(chuàng)造出令人印象深刻的場景。

(3)將不同拍攝物體與暗透鏡或共同地面連接起來的作用

你如何連接不同拍攝對象的運動？在這個例子中，跑步字符和疾馳的汽車之間的聯(lián)系，首先讓奔跑的角色越來越近地運行，直到整個圖片被填充，然后把圖片變成黑色，然后連接到后續(xù)鏡頭。雖然字符的運行速度與汽車的速度不同，但時間和時間之間的黑色屏幕(或暗鏡頭)成功地再現(xiàn)了平穩(wěn)的運動。

在對話剪輯中編輯固定的字符線的方法。在這種情況下，對話指的是臺詞。對話編輯是指對舞臺上人物的線條進(jìn)行編輯。它與動作編輯并列為最具代表性的編輯方法，這是顯示故事情節(jié)的一個不可或缺的因素?？此坪唵蔚膶υ捈糨嬕彩怯脕肀硎咎匦У墓潭ㄒ?guī)則。

VIII.線路連接

1.線路于1：3連接

除了Se和BGM之外，其余的人都是沉默的。對于圖像編輯來說，創(chuàng)造這種無聲的狀態(tài)并用它來表達(dá)電影的節(jié)奏是很重要的。這個例子是兩個人在車?yán)镎f話的場景。編輯的關(guān)鍵是兩者之間的對話之間應(yīng)該有什么樣的間隔。一個對話鏡頭是用照相機(jī)而不是另一個角色拍攝的，所以這兩個人沒有真正的對話(=Interval)。在編輯時，如何使對話之間有一個自然的間隔是非常重要的。

一般來說，對話和對話之間的間隔比1：3更連貫。

如果前一組鏡頭中行結(jié)束后的空間隔為1，則在下一次鏡頭中的對話開始之前，應(yīng)該空出三個長度的間隔。

第二，線條上下移動，以增加戲劇性效果。

移動會話的上下移動，即將行的部分插入到前一個鏡頭(上)中，或者將其拖到后面的鏡頭(向下移動)。它的功能是突出字符的表達(dá)和動作的變化，作為對話內(nèi)容的結(jié)果。先生。被某人攔住了。先生。B向他問好你好，先生。A，把這部分移到上面，然后出現(xiàn)在Mr.B的鏡頭插入先生。A的臺詞，那不是先生嗎？通過這種方式，整個場景看起來更加流暢和連貫。

例如，向下移動鍵名我有一個我喜歡的人在前一張照片中，突出顯示在這個句子的影響下主角的表達(dá)方式的變化。這就是這項技術(shù)的意圖。例如，為了突出女主人公在受邀搭車前后表情的變化，主人公的線條被移動，并與女主角的面部鏡頭一起出現(xiàn)。如果你不移動你的線條，將有一個無聲的面部鏡頭女主角，電影將看上去很長，沒有節(jié)奏感。

決定鏡頭切度的不是線條的長度，而是在考慮情節(jié)時有目的的裁剪，這是必不可少的。

三、使用嵌入式蒙太奇來表達(dá)情緒

為了使上述場景更加戲劇化，您可以使用在線條之間插入其他鏡頭的方法。例如，顯示一個小的后續(xù)鏡頭，這也是可以的。在前一組中，當(dāng)女主角的臺詞走到一半的時候，插入男主人公的臉部鏡頭，這不僅可以顯示女主角在聽完女友的回答后表情的強(qiáng)烈變化，而且還強(qiáng)調(diào)了之前的平靜和快樂狀態(tài)。非動作和線編輯方法，場景轉(zhuǎn)換和制造連接點。

以上是影視后期編輯時應(yīng)注意的問題、方法和技巧，希望你能根據(jù)電影的具體情況靈活運用。

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

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