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人們總是喜歡用某種嚴(yán)格有序的方式來定義事物，甚至是攝影。

許多關(guān)于藝術(shù)和攝影美學(xué)的理論本應(yīng)廣為人知，但現(xiàn)在卻被描述為攝影規(guī)則或技巧，許多攝影師認(rèn)為它們是不可偏離的模式。結(jié)果，公式化的攝影師拍攝了更可預(yù)測的圖片。聽起來我對最適合初學(xué)者的資源過于悲觀。事實(shí)上，問題不在于規(guī)則本身，而是一些人拒絕偏離規(guī)范的方式，從而阻礙了創(chuàng)造力。

比技術(shù)更重要的是基本的射擊邏輯。

既然我們選擇學(xué)習(xí)攝影，我們就應(yīng)該澄清學(xué)習(xí)的本質(zhì)。在入門中，學(xué)習(xí)被定義為通過閱讀、思考、研究、實(shí)踐等途徑獲得知識的過程，因此正確獲取知識是學(xué)習(xí)攝影的關(guān)鍵。

我們獲得攝影知識的方法有很多，比如書籍、在線文章、視頻博客等等。然而，在這個(gè)過程中，攝影初學(xué)者往往會陷入誤解，因?yàn)樗麄儧]有足夠的辨別能力。大多數(shù)攝影初學(xué)者喜歡看到這些知識，對每個(gè)參數(shù)設(shè)定的攝影技巧進(jìn)行仔細(xì)甚至準(zhǔn)確的解釋。雖然這些理想化模型似乎充滿了實(shí)用信息，但這些理想化模型并不是知識。

攝影絕不是像最近爆炸的著名場景那樣的公式化的翻拍，注意、白平衡自動、ISO 100、光圈11、光圈優(yōu)先。我們每個(gè)人都面對不同的場景，拍攝一張好的照片沒有統(tǒng)一的答案。與其學(xué)習(xí)場景中使用的參數(shù)和構(gòu)圖，不如深入研究為什么要使用這個(gè)參數(shù)以及構(gòu)圖的基本拍攝邏輯。

技術(shù)決定作品的下限，視覺美學(xué)決定作品的高度。由于攝影的發(fā)展，好作品唯一不變的特點(diǎn)就是要把拍攝邏輯和藝術(shù)美學(xué)結(jié)合起來，重新整理和結(jié)合基本知識，而不是以教條的方式運(yùn)用一些規(guī)則和技巧。因此，與規(guī)則相比，潛在的拍攝邏輯和美學(xué)更為重要。

構(gòu)圖的基本射擊邏輯

攝影不同于藝術(shù)載體，如文章、音樂和視頻。這張照片是在瞬間產(chǎn)生的，所以它不能傳遞太多的信息。一張好的圖片在幾秒鐘內(nèi)就會清晰，視覺信息會立即向觀眾清晰地顯示。所以說到構(gòu)圖，我們需要添加一個(gè)主題到場景中，就像其他載體一樣。在此基礎(chǔ)上，將所有視覺元素整理成圖像敘事，排除與其無關(guān)或造成混亂的元素。簡而言之，構(gòu)圖是從大自然的混亂中尋找秩序的過程，以突出我們的主題和思想。這也是一個(gè)過程，在這個(gè)過程中，大量分散的視覺元素被組織成一個(gè)觀眾可以理解的整體。

主題：突出表達(dá)的內(nèi)容

每部電影都包含一個(gè)永遠(yuǎn)不會錯過的元素：主角。整部電影圍繞著角色旋轉(zhuǎn)，照片也是如此，每一張照片都應(yīng)該有自己的主角，這就是為什么我們舉起相機(jī)的原因。它通常是一個(gè)中心角色或視覺焦點(diǎn)，支持圖像的主題和環(huán)境信息。

就像電影一樣，我們需要一些背景來讓照片中的主角脫穎而出。雖然構(gòu)圖規(guī)則有數(shù)千種變化，但人類潛在的心理傾向，尤其是視覺感知，是不變的。人們?nèi)绾慰创⑻幚砗透兄曈X信息，是我理解構(gòu)圖的基本邏輯所需要的。

通過視覺權(quán)重的比較突出主題：

場景中的每一個(gè)元素都有吸引觀眾注意力的視覺引力，我們稱之為視覺重量。然而，由于大小、顏色、位置、紋理等特征的差異，這些元素也會產(chǎn)生非常不同的視覺權(quán)重。視覺權(quán)重概念的戰(zhàn)略性應(yīng)用可以幫助我們吸引觀眾對我們想要的設(shè)計(jì)主題位置的關(guān)注。

尺寸比較：視覺重量的核心是場景中不同元素之間的權(quán)重不同。最明顯的視覺重量差異是元素之間的大小比較。較大的物體看起來更重，因?yàn)樗鼈冋紦?jù)了更大的空間。我們熟悉的填充成分就是這個(gè)原則的使用。

位置比較：當(dāng)我們閱讀圖像時(shí)，我們的大腦不自覺地將空間平分，以權(quán)衡空間的平衡。當(dāng)平衡被打破時(shí)，在位置上會有一個(gè)重量差異。因此，較高位置單元比較低位置單元重。離構(gòu)圖的中心或主要區(qū)域越遠(yuǎn)，元素所承載的視覺重量就越大。前景中的元素比背景中的元素具有更大的權(quán)重。這就是為什么在一個(gè)相對復(fù)雜的場景中，主題在相對復(fù)雜的場景中被設(shè)置為上下或左、右，并且盡可能遠(yuǎn)離中心。

密度比較：在格式塔心理學(xué)中，有這樣一種心理標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)元素相互接近時(shí)，我們傾向于把它們看作一個(gè)整體。因此，在構(gòu)圖中，密度越大的物體密度越小，視覺權(quán)重也越大。復(fù)雜的紋理形狀或圖案看起來視覺上更重。一個(gè)簡單的元素可以立即理解，復(fù)雜元素需要更多的時(shí)間處理，因此需要更多的關(guān)注。因此，在肖像攝影中，我們經(jīng)常使用淺深度的視場虛擬背景，從而使所產(chǎn)生的虛擬對比度為被攝者帶來更大的視覺重量。

空間比較：簡單的背景似乎沒有視覺分量，因?yàn)樗徽J(rèn)為是空白的。由于周圍空間的原因，放置在空間中的任何物體看起來都很重，因此正空間和負(fù)空間之間的對比可以給主體帶來很大的視覺注意。

色彩對比：并非所有的特征對視覺重量的貢獻(xiàn)都是一樣的。大多數(shù)人在看元素的特征之前都會注意到它的顏色，這表明顏色對視覺重量的貢獻(xiàn)更大。我們對顏色權(quán)重的理解似乎是本能的。例如，更多的飽和顏色會比不飽和顏色吸引更多的注意力。與淺色背景相比，較暗的顏色也更有視覺上的注意。

通過視覺引導(dǎo)加強(qiáng)主體與同伴的關(guān)系：

照片中的主角和同伴與電影中的主角和配角相似。如果他們的體重不夠，他們將無法向觀眾傳達(dá)攝影意圖。宇宙通常被用來為主題提供視覺支持，還可以平衡構(gòu)圖、增加視覺興趣或吸引更多的注意力。

視覺權(quán)重指南：

我們可以用視覺權(quán)重來影響其他元素，從而給它們潛在的動作以視覺方向，并暗示觀眾下一步應(yīng)該看什么。我們通常把視覺力量的感性方向稱為視覺方向。如果你想在一篇作文中創(chuàng)造一個(gè)層次、流動和節(jié)奏，這是一個(gè)重要的概念。

視覺形式指南：

你有沒有注意到你的眼睛喜歡沿著線移動，跟隨和流動？人們總是喜歡以最簡單的形式理解場景，找出線條、形狀或圖案的規(guī)律，并將它們整合到構(gòu)圖中。這些元素將為我們的攝影創(chuàng)造一個(gè)統(tǒng)一和結(jié)構(gòu)。這樣眼睛就可以很容易地給照片添加節(jié)奏，產(chǎn)生視覺指導(dǎo)，這樣視線就可以很容易地流動。

這些線條、形狀或圖案所產(chǎn)生的規(guī)律可以占主導(dǎo)地位，也可以是隱藏的。但最終，這一切都?xì)w結(jié)為兩種視覺心理：視線的連續(xù)性和連續(xù)性。

視線的延續(xù)：人類的眼睛習(xí)慣于沿著視線的軌跡走，喜歡看到連續(xù)的視覺元素，而不是分開的物體。這種統(tǒng)一的聯(lián)系將一直延續(xù)下去。

視線連續(xù)性：我們更喜歡完整的視覺元素，因此我們會自動填補(bǔ)元素之間的空白，以感知完整的圖像。

這種視覺形式的引導(dǎo)，在一定程度上也能創(chuàng)造深度或視覺情感。例如，會聚線的構(gòu)圖可以由視線來引導(dǎo)，這樣二維照片就能在三維空間中產(chǎn)生視覺流動和視覺深度。

視覺情感的垂直或向下延伸有助于激發(fā)宏偉和力量的感覺，更適合于建筑的拍攝。水平構(gòu)圖通常表示平靜、寧靜和和平。對角線構(gòu)圖就像給人一種力量、能量和運(yùn)動的感覺。當(dāng)然，曲線的柔軟性和退路的堅(jiān)韌性。每一幅好的圖畫背后都是我們看不到的線條和結(jié)構(gòu)，這通常是我們所說的構(gòu)圖。

光的內(nèi)在射擊邏輯

我們總是說攝影是一門用光的藝術(shù)。沒有光就沒有攝影。作為一名攝影師，我們需要了解光，知道如何控制光，以及如何影響周圍的一切，這是我們在攝影上取得巨大飛躍的起點(diǎn)。

在前幾篇文章中，我們總是在學(xué)習(xí)光的質(zhì)量，比如軟光和硬光，或者光的方向和光的衰減，如何用光來增強(qiáng)圖像的立體感和層次感等等，但這最終歸結(jié)于光和陰影的使用。然而，今天，我們將學(xué)習(xí)光的另一個(gè)方面：曝光。

現(xiàn)代相機(jī)非常復(fù)雜，有不同的測量光線和最佳曝光的方法。先進(jìn)的自動曝光必須讓我們感嘆科技已經(jīng)改變了生活，也改變了藝術(shù)創(chuàng)作的形式。但我們需要記住，相機(jī)沒有思考的能力，攝影需要有思考能力的人，通過不同的曝光手段來改善自己的想法和表達(dá)自己的感受。

用直方圖分析曝光情況：

直方圖幾乎可以在任何現(xiàn)代相機(jī)和圖像編輯軟件中找到，這也是分析曝光的最佳工具。接下來，我們將利用部分空間來教你如何理解直方圖。并學(xué)會閱讀它們，這樣我才能更好地理解以下文章中的曝光。

直方圖是圖像曝光的圖形表示。換句話說，它顯示照片中某一特定亮度的色調(diào)大小，從黑色到白色不等。如上所述，圖形的左側(cè)代表黑色和黑色部分，右邊代表白色和明亮的區(qū)域，中間部分代表中間色調(diào)。峰值的高度代表該特定色調(diào)中的像素?cái)?shù)。

只看直方圖，我們就能了解到很多關(guān)于圖像的信息。如果直方圖的一部分觸及直方圖的任何一側(cè)，則表示細(xì)節(jié)丟失。如果圖形觸及直方圖的右側(cè)，則表示過度曝光的圖像高亮區(qū)域。如果圖形觸及直方圖的左側(cè)，則表示陰影曝光不足。我們通常可以通過改變曝光設(shè)置來解決這兩種情況。一般情況下，曝光平衡圖像的峰值集中在中間色調(diào)，不觸及兩側(cè)。但許多攝影師習(xí)慣于僅僅根據(jù)直方圖來評價(jià)曝光，并將其表示為好或壞，這是一種非常片面的理解。其實(shí)，直方圖或曝光，沒有好壞，更多的是我們所呈現(xiàn)的畫面情緒。

通過曝光來解讀畫面的基調(diào)：

畫面中所顯示的光線和黑暗程度，即黑白和灰色的關(guān)系。它不僅是攝影形成視覺圖像的基本要素，也是處理構(gòu)圖、激發(fā)氣氛和表達(dá)情感的重要手段?，F(xiàn)在我們已經(jīng)掌握了閱讀直方圖的基本知識，讓我們看看它將告訴我們什么屏幕信息。

高對比度：又稱硬色調(diào)，是指黑色和白色以陰影色調(diào)的形式形成的強(qiáng)烈對比度。高對比度意味著有廣泛的光和暗區(qū)域，在直方圖中，峰值接近圖表兩側(cè)的邊緣。中間色調(diào)包含較少的像素，所以照片中的中間色調(diào)范圍并不明顯。它的特點(diǎn)是：圖片光和暗對比度強(qiáng)，對比度大，過渡少，給人大膽、大膽、浮躁、粗糙的感覺。

低對比度：又稱軟色調(diào)，是黑白對比弱陰影色調(diào)的形式。低對比度有廣泛的中間色調(diào)，直方圖中的峰值集中在圖表的中心。但由于缺乏高亮和陰影像素，照片變得更加平坦和柔和。它的特點(diǎn)是：圖片缺乏最亮、最暗的色調(diào)，光線和暗對比度較弱，對比度較小，給人以柔和、微妙、含蓄的感覺。

中音：它是黑白灰色陰影色調(diào)分布較為均勻，構(gòu)成陰影對比度平衡圖。在直方圖中，中心峰值均勻地向兩邊推進(jìn)。其特點(diǎn)是：陰影色調(diào)平衡，光線和暗色調(diào)配置得當(dāng)，層次感相對豐富。

高調(diào)：又稱亮色調(diào)，照片會有明亮的色調(diào)。在直方圖中，峰值主要分布在圖像的右側(cè)，因此它主要包含淺灰色和白色。大量使用中性灰色到白色色調(diào)形成明亮的色調(diào)圖片，給人一種清晰、樂觀、輕盈的感覺。

低輪廓：又稱暗色調(diào)，照片將有暗色調(diào)。在直方圖中，峰值主要分布在圖像的左側(cè)，使用大量的灰色和深灰色以及黑色色調(diào)形成一幅低調(diào)的圖片，給人們一種神秘、堅(jiān)韌、重力和情感的感覺。

正念思維的內(nèi)在射擊邏輯

我們會回憶過去拍攝的好照片，或者其他攝影師在拍攝前的優(yōu)秀作品。考慮重新創(chuàng)造以前成功的方法和案例，并提醒自己使用適當(dāng)?shù)呐臄z技巧，即模型思維。我相信每個(gè)人都經(jīng)歷過或正在經(jīng)歷這種情況。

我們暫時(shí)不要對這種射擊思維發(fā)表評論。但至少我們的意識受到了模特思維期望的限制。先入為主的情感欲望像煙霧一樣籠罩著我們的視線。我們正在經(jīng)歷所有發(fā)生在我們腦海中的拍攝期望，而沒有過多地考慮真實(shí)場景。

許多有聲望的攝影師喜歡建議初學(xué)者看更多優(yōu)秀的作品，拓寬他們的攝影視野，增強(qiáng)他們的美感，以識別可以用相機(jī)捕捉到的視覺可能性。事實(shí)上，這與以前的模式思維不同，這些攝影師的目的是培養(yǎng)初學(xué)者的正念思維。

毫無疑問，正念將使用一個(gè)不斷擴(kuò)大的視覺記憶庫，將對構(gòu)圖和光學(xué)邏輯的理解結(jié)合起來。當(dāng)拍攝時(shí)，正念將幫助我們打開我們在頭腦中看到的所有可能性。正念比模型思維更純凈，它將記憶整合到一個(gè)新的創(chuàng)造性領(lǐng)域，觀察周圍的世界。

練習(xí)正念的攝影師有時(shí)會說，簡單地拿著相機(jī)會導(dǎo)致這種意識狀態(tài)。這是一種調(diào)節(jié)效應(yīng)：思維將攝影與正念聯(lián)系在一起，當(dāng)我們很好地意識到周圍的環(huán)境時(shí)，即使沒有相機(jī)，我們也在拍照。

結(jié)論

攝影師通過教條來限制自己，這種情況經(jīng)常發(fā)生。那里的地平線應(yīng)該是筆直的，前景、中間地帶和背景應(yīng)該是清晰的，應(yīng)該用黃金分割來定位主題，我們應(yīng)該有良好的紋理。我們都知道解決這個(gè)問題有多么容易應(yīng)該。如果我們在游戲中強(qiáng)加一套規(guī)則，我們可以更容易地判斷圖像，判斷它是勝利者還是輸家，但藝術(shù)不是。我們需要用相機(jī)來尋找隱藏的創(chuàng)造性元素。