影視制作中“光”的觀念

一九八○年代的電影，導演和攝影師利用不同的燈光效果，代表不同的時代。廣告片一種視聽雙重藝術(shù)，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發(fā)其淺層的物質(zhì)需求和深層的精神需求的目的。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節(jié)省許多經(jīng)費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。形象片運用現(xiàn)在時或過去時的電視紀實手法，對企業(yè)的整體形象，如發(fā)展歷程、企業(yè)管理、技術(shù)實力等各個方面，給予集中而深入的展示。當電影回顧1940年代和1950年代，熟悉的好萊塢式的戲劇性的燈光效果出現(xiàn)在屏幕上。當記憶結(jié)束，電影回歸現(xiàn)實，屏幕上出現(xiàn)了更真實的自然光效果。電影的制作者并沒有用黑白和色彩的對比來解釋年代，而是也達到了年代的區(qū)別。在這里，我們不想把光效應的變化描述為一種倒敘的方法，提神的租金，而是提請注意這種變化的概念的光。

戲劇光效應和自然光效應是兩個相對的概念。所謂的戲劇性照明效果是一種照明方法，通過人工照明的假設(shè)處理和戲劇的沖突規(guī)律，將其與現(xiàn)實生活分離開來。自然采光效果是根據(jù)自然界的光線形式，采用人工和非人工照明的手段，實現(xiàn)逼真的生活照明技術(shù)。在中國電影進入新時期之前的幾年里，戲劇光效果作為電影造型的主要技術(shù)得到了廣泛的應用，并逐漸成熟，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作品。

像五六十年代的《林家鋪子》、《青春時代之歌》、《早春二月》、《林則徐》、《舞臺姐妹》等等。在創(chuàng)作教學實踐中提高人們從理論上也對其進行了分析總結(jié)可以概括，形成了自己一整套布光程式。像我國對于老一代中國A攝影師吳蔚云就把這個電影進行照明系統(tǒng)歸納為八種光效：

1.主之光2。輔助照明(輔助照明)。輔助主燈4。輕裝上陣5。側(cè)燈6。7號燈。背光8。背景光

人們將其簡化為五種光效。這一理論的確立，為今后很長一段時間攝影造型的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。產(chǎn)生這一理論的原因有很多，比如繪畫和戲劇對電影的影響，對四五十年代好萊塢電影和六十年代蘇聯(lián)電影的借鑒等等，但值得關(guān)注的因素之一是電影攝影技術(shù)材料的水平。這在彩色電影的攝影創(chuàng)作中尤為突出。法國影評人伯納德？米埃爾曾指出:“彩色電影的逐漸普及不利于攝影對于光照條件的自由。

一般來說，攝影師需要強迫拍攝對象本身或者演員的皮膚去適應攝影機系統(tǒng)的特殊要求。在數(shù)碼攝影廣播流行的今天，電影電視希望為您點燃魅力，展現(xiàn)不同的宣傳效果。