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　　中國古代十大名曲背后的掌故中華古韻，向有十大名曲一說。這十大古代名曲分別為《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。據(jù)專家考證，這些古代名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是后人偽托之作。這些樂曲被歷代樂師冠以十大古曲名，以歷史典故為旁襯，從而借古人之舊事以壯聲勢?？撮T人于音樂并非行家，雖偶爾聆聽古曲，卻櫝珠難辨，反而對古曲背后的逸事掌故的興趣更為濃厚。今日且以一篇拙貼，重點在于與眾友共話古韻陳事之曲直長短，而不在于交流音樂，還望方家達人多多指正一、被善意無限夸大了的友誼早在公元前四世紀的春秋戰(zhàn)國時代，鄭國人列御寇在《列子.湯問》中記載，單反攝影入門知識有哪些詳細介紹“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：善哉，峨峨兮若泰山。志在流水，鐘子期曰：善哉，洋洋兮若江河。……” 無論是“志在高山”，還是“志在流水”，伯牙在曲中每表現(xiàn)某一主題或意象時，鐘子期必能領會其意。一日，伯牙與鐘子期共游于泰山之陰，逢暴雨，二人止步于巖下。伯牙心情郁悶，于是彈奏了一會琴。琴曲起初表現(xiàn)的是雨落山澗的情景，接著模擬山流暴漲和巖土崩塌之音。每段曲彈奏完畢，鐘子期“輒窮其趣”，把曲中意象說的窮極通透。伯牙于是離開琴而嘆道：“善哉，善哉，閣下能聽出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隱藏的了我的音聲呢？”于是二人成為人生知己。但《列子》中并無伯牙因鐘子期離世而從此不再鼓琴的內(nèi)容大約成書于公元前三世紀的《呂氏春秋》，在《本味篇》中也做了類似的記載：“伯牙鼓琴，鐘子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鐘子期曰：善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。少時而志在流水。鐘子期曰：善哉鼓琴，洋洋乎若流水。鐘子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者”《呂氏春秋》的記述與《列子》的記述大致相當，但交代了結局：鐘子期死后，伯牙“終身不復鼓琴”《呂氏春秋》雖非信史，但有《列子》記述在前，其內(nèi)容也并非毫無根據(jù)。于是伯牙不復鼓琴一說被當作佳話流傳下來。伯牙在當時應該很知名，荀況在《勸學》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉魚出聽；伯牙鼓琴，影視視頻制作而六馬仰秣”。雖然語近夸張，但大音樂家伯牙的琴技之高是毫無疑問的《列子》和《呂氏春秋》之后，西漢的《韓詩外傳》、《淮南子》、《說苑》，東漢的《風俗通義》、《琴操》、《樂府解題》等等眾多古籍紛紛援引。電視媒體投放的3種新方式這些作品里，有關伯牙的描述，在內(nèi)容上更為豐富。例如東漢蔡邕的《琴操》中還記載了伯牙向音樂家成連拜師學習古琴“移情”之法的逸事。明代馮夢龍的《警世通言》開卷第一篇是《俞伯牙摔琴謝知音》。在這篇小說中伯牙成了樂官俞伯牙，鐘子期卻成了漢陽的樵夫，上古的一小段百來字的典故此時完全變成了人物、地點、情節(jié)樣樣俱全的話本小說《高山流水》以及伯牙鐘子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年里廣為流傳，概因其包含了深厚的中華文化底蘊。中國古代“天人合一”、“物我兩忘”的文化精神在這段佳話中得到充分的體現(xiàn)。明代朱權成的《神奇秘譜》對此做了精當?shù)脑忈專?ldquo;《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。”仁者樂山，智者樂水，《高山流水》蘊涵天地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現(xiàn)的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并沒有流傳于世，后人無從領略伯牙所彈之曲的絕妙之處。所以，后人雖不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，對音樂并無切身體會因而這個佳話得以流傳的最直接的原因是伯牙與鐘子期之間那種相知相交的知音之情。當知音已杳，伯牙毅然斷弦絕音。岳飛在《小重山》一詞中 “知音少，弦斷有誰聽”，正是伯牙當時心境的準確反映。伯牙的絕琴明志，一者做為對亡友的紀念，再者為自己的絕學在當世再也無人能洞悉領會而表現(xiàn)出深深的苦悶和無奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓爾不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然難以領會其樂曲的精妙。所以伯牙才會感到孤獨，才會發(fā)出知音難覓的感慨。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，并不忠于所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數(shù)。更多的人一生懷才不遇而汲汲無名，有的或隱身市肆，有的則終老山林。由此可見，《高山流水》在先秦時代就廣為流傳，是因為這個故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年來引起無數(shù)人的共鳴當在情理之中了這么說來，友誼倒在其次了。所以本篇稱，《高山流水》為千百年來被善意地無限夸大了的友誼。能引起人們無限向往的樂曲和友誼，也許并非故事的本味所在《高山流水》，為中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪巍巍乎志在高山和洋洋乎志在流水。伯牙驚道 “高山流水”最先出自《列子.湯問》，傳說俞伯牙善鼓琴，鐘子期善聽音。俞伯牙所念，鐘子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎流水” 鐘子期死，俞伯牙破琴絕弦，終生不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。OTC跨界營銷借力微電影突圍，后用“高山流水”比喻知音或知己作為古箏曲，高山流水為代表曲目。但高山流水最普遍的是三個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派之所以是三個版本，是因為曲調(diào)完全不同，而不是演奏技法的不同“齊魯大板”的山東箏派:演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是“花指”，也是以大指連“托”演奏的下花指為多；而左手的吟揉按滑則剛柔并蓄，鏗鏘，深沉，影視視頻制作其演奏風格純樸古雅“中州古調(diào)”（或稱“鄭衛(wèi)之音”）的河南箏派:河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近“岳山”的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現(xiàn)很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為“游搖”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內(nèi)在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦.序》中對河南箏曲的評價是“曲高和寡，妙技難工”“武林逸韻”的浙江箏派:演奏特點有“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法，并借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統(tǒng)箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托”、“劈”，而浙江箏的“搖指則顯示了它自身的特點而有別于其他流派但浙江箏派的高山流水曲調(diào)優(yōu)美。在最開始，右手跨三個八度同時表現(xiàn)山的莊嚴和水的清亮。曲中部右手如水般流暢，左手在低音位置的配合如山聳立其間。后半部用花指不斷劃奏出流水沖擊高山的湍急。最后用泛音結尾，如水滴石般的柔和清脆《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同隨著明清以來琴的演奏藝術的發(fā)展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而后世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”?，F(xiàn)有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯(lián)奏，也稱《四段曲》、《四段錦》河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，企業(yè)宣傳片制作節(jié)奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)，抒發(fā)了志在流水，智者樂水之意流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)。