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　　國產翻拍日韓劇尷尬不斷《柒個我》講述了擁有七重人格的財閥三世沈亦臻（張一山飾）和他的秘密女主治醫(yī)生白欣欣的愛情故事。該劇的原版《殺了我治愈我》在韓國本土播出時，曾掀起全民追劇熱潮，中國觀眾也很買賬，該劇在豆瓣的評分高達8.8分不過，原版和翻拍版呈現出天與地的口碑差距，西青區(qū)發(fā)揮文化優(yōu)勢 建設文化強區(qū)彰顯獨特魅力，有觀眾毫不留情地稱《柒個我》為“漢化版”翻拍作品，即對原版作品毫無創(chuàng)新的粘貼復制——大到場景設計，小到人物臺詞、表演方式，同原版完全一致。企業(yè)宣傳片制作劇中張一山扮演的沈亦臻體內除了主人格之外，還住著另外六重人格。平心而論，張一山的表演很賣力，因此出現這樣的觀眾反饋：如果不是張一山的演技撐著，幾乎找不出看這部劇的其他理由了《柒個我》最突出的尷尬點是聲音。翻拍團隊幾乎完全翻譯了韓劇臺詞，公司宣傳片拍攝讓操一口京腔的張一山穿上高領白毛衣自白，違和程度甚至讓“國產劇臺詞和韓劇臺詞的適配度為零”這樣的話題登上熱搜榜。此外，媒體人紀如澤直言，在許多經典段落中，公司宣傳片拍攝背景音樂不適宜、臺詞尷尬生硬、鏡頭節(jié)奏完全失控，讓本該深情動人的橋段拍出了尷尬喜感，而這種尷尬的喜感在造型的跑偏崩壞襯托下，被成倍地放大。觀眾蓋倫印象很深的一點是，《殺了我治愈我》將現實融入到角色中，讓人們把對這個角色的喜愛投射到對人格分裂者的諒解和關懷中。但令她失望的是，《柒個我》盡管有同樣的劇情，卻無法傳達背后的深意，徒留下“瑪麗蘇偶像劇”的空架子近年來國內熒屏上，翻拍自日韓原版的國產劇成了香餑餑。五六年前湖南衛(wèi)視翻拍的一部《回家的誘惑》火遍全國，掀起一股“回家”熱潮之后，每隔一段時間都會有一部翻拍劇登陸各大衛(wèi)視，比如《一不小心愛上你》翻拍自韓劇《藍色生死戀》，《相愛穿梭千年》翻拍自韓劇《仁顯王后的男人》，《深夜食堂》翻拍自同名日劇翻拍日韓劇之所以盛行，和唯收視率論密切相關。制片人大楠透露，隨著“一劇兩星”政策出臺，本來就火熱的電視劇市場爭奪戰(zhàn)更加白熱化，獨家資源也顯得愈發(fā)緊迫，一家電視臺高價購買引進劇，還要與其他衛(wèi)視“共享”，為翻拍劇的流行埋下了伏筆。“越來越多的電視臺、網站已經意識到要自制電視劇，而翻拍劇因為有此前的市場基礎，可以減小風險。”在影視行業(yè)從業(yè)者張嘉埔看來，這類翻拍劇就像是“萬金油”，不少投資方堅信，這類劇拍好了名利雙收，拍不好賺足熱點提熱度，可以說是“只賺不賠”遺憾的是，盡管如《漂亮的李慧珍》這樣的翻拍劇收視表現飄紅，但大多數翻拍劇，品質都和原版相去甚遠。但制作方似乎對此視而不見，依舊樂此不疲地執(zhí)著于翻拍。業(yè)內人士表示，這種偷懶式的制作模式，我拍攝到震撼心靈的花看上去很美好，實際上危機四伏。媒體人唐平坦言，國劇在翻拍過程中的極其敷衍化和賺快錢心態(tài)是直接導致大量翻拍劇“撲街”的重要原因，《柒個我》就是最近的一次反面示范今年上半年黃磊主演的翻拍劇《深夜食堂》令觀眾大失所望觀眾常常覺得，今冬最強降雪來襲。翻拍的國產劇大多缺乏新意，常常在遵循原作與創(chuàng)作新意之間矛盾徘徊，以至于往往既喪失了原作的韻味，又未能創(chuàng)造新的境界，給觀眾一種山寨感。比如翻拍自日劇的《約會戀愛究竟是什么》，將一些細節(jié)進行了調整，如將劍道換成擊劍，多處情節(jié)也做了本土化處理，但整部劇復制意味依然很濃，更無法談超越原作一個突出的問題是，目前絕大多數國劇翻拍還停留在皮毛階段。在紀如澤看來，翻拍就是一場影視翻譯，如果只求準確，最好的狀況也只是優(yōu)秀的“機器翻譯”，“只有在真正理解原作內涵的基礎上進行有機的替換和改編，才能創(chuàng)作出信達雅的再原創(chuàng)作品，如果無法理解這一點，《柒個我》的尷尬局面還會上演。”