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　　微電影教程之解惑攝影是捕捉瞬間，把瞬間凝固成永恒；攝像是連續(xù)影象，記錄一段時間內(nèi)每一個時刻攝影可以使用閃光燈；攝像使用連續(xù)光攝影使用照相機；攝像使用攝象機或者錄象機。小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術(shù)則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術(shù)，不是空間藝術(shù)。攝像藝術(shù)是空間藝術(shù)（或稱視覺藝術(shù)）又是時間藝術(shù)。表現(xiàn)時間過程。小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節(jié)、刻劃人物、描繪環(huán)境的。讀者根據(jù)描寫，結(jié)合自己的生活經(jīng)歷去想象、感受藝術(shù)形象小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結(jié)合自己生活體驗加以想象，再創(chuàng)造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經(jīng)過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環(huán)境歷歷在目。因此創(chuàng)造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術(shù)對攝像師基本要求2、運動性——和攝影不同的特性繪畫、影視視頻制作攝影、雕塑都是空間藝術(shù)(造型藝術(shù))也都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現(xiàn)動態(tài)，影視編導畢業(yè)論文。故稱瞬間藝術(shù)，它們都不能表現(xiàn)對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術(shù)也是時間藝術(shù)，稱為時空藝術(shù)。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現(xiàn)內(nèi)容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內(nèi)運動和畫外運動，所謂畫內(nèi)運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構(gòu)圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機借助于三角架的云臺或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作攝影(照像)是空間藝術(shù)，但不是時間藝術(shù)。一幅照片只能表現(xiàn)出對象的動感，卻不能表現(xiàn)對象的運動過程。影視攝影不僅能表現(xiàn)事件的空間變化，還能展示時間的延續(xù)。所以它是時空藝術(shù)。照像是單視點的瞬間藝術(shù)，它所表現(xiàn)的事件的發(fā)生發(fā)展過程要通過觀眾的想像來完成。企業(yè)宣傳片制作時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現(xiàn)開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態(tài)場面；不僅有國家領(lǐng)導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最后把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，這是照片所達不到的3、紀錄性—和攝影相同的特性畫家畫畫不一定要面對現(xiàn)場，可以把生活中的積累，影視視頻制作經(jīng)頭腦篩選與構(gòu)思，最后運用自己的技術(shù)藝術(shù)手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物 搭的景或?qū)嵕皩嵨?，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現(xiàn)場拍攝，經(jīng)過鏡頭成像才能變成圖像也正是現(xiàn)場轉(zhuǎn)換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(shù)(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現(xiàn)實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術(shù)手段而已，它不像繪畫那樣具有創(chuàng)造性。其實現(xiàn)轉(zhuǎn)換絕不是有聞必錄，攝像師在現(xiàn)場布置和選擇本身就是一種創(chuàng)造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那么回事，為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機位、揭秘蘋果Mac Pro生產(chǎn)過程 這才叫生產(chǎn)線，運動、光線和色彩上沒有構(gòu)思(想法)，沒有構(gòu)思就沒有藝術(shù)，只是記錄而已4、雙重性 記錄的逼真性同假定的夸張性先進的攝錄機使攝像能夠產(chǎn)生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和夸張性。攝像和電影攝影一樣，都是基于鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術(shù)（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：“它畢竟產(chǎn)生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物”（巴贊 ）我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體，而是被攝物的影像一切藝術(shù)都是以人的參與為基礎(chǔ)的。“藝術(shù)決不應(yīng)該和現(xiàn)實一樣和自然毫無二致，是不能體現(xiàn)藝術(shù)的”（日導演 巖奇昶）同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術(shù)了。比如黑白攝像可以表現(xiàn)彩色世界；畫面調(diào)子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據(jù)創(chuàng)作人員的構(gòu)思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術(shù)提供了假定性和創(chuàng)造性的可能。這也和攝影相同5、攝錄設(shè)備的現(xiàn)代性和復雜性攝像用的工具比其它造型藝術(shù)用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創(chuàng)作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了攝像的誕生比其他藝術(shù)都晚，它是科學技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，攝像藝術(shù)中出現(xiàn)任何一個新成就，往往離不開技術(shù)設(shè)備更新，比如減震器的應(yīng)用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現(xiàn)代攝錄設(shè)備保證了創(chuàng)作質(zhì)量。學習攝像應(yīng)首先從掌握先進的攝像技術(shù)開始6、創(chuàng)造過程的一次性 和攝影相同的特性戲劇、舞蹈、音樂等公演以后仍可根據(jù)觀眾反映，導演演員等對創(chuàng)作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創(chuàng)作都在現(xiàn)場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構(gòu)圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調(diào)度再有任何不滿意，完成后不能修改，電影電視是遺憾的藝術(shù)就在于此。創(chuàng)作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富的 經(jīng)驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善于臨場發(fā)揮，同時要做好開拍之前的準備工作7、攝像是視聽藝術(shù)攝影（照像）是"啞叭"藝術(shù)，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。進一步深化迎接黨的十九大宣傳報道方案，影視是視聽藝術(shù)，在畫面出現(xiàn)時需要有人的對白，現(xiàn)場的聲響效果，以及后期配的音樂等，聲畫并重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現(xiàn)，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現(xiàn)一個完整的主題。