西游伏妖篇完虐好萊塢 影視評論周星馳重回巔峰,《西游伏妖篇》完虐好萊塢文/馬慶云我是沒有任何期待地去看周星馳編劇的這部《西游伏妖篇》的,但觀影結(jié)束后,我認為,該片是可以拿到國際上去跟世界最頂級的電影一較高下的。在劇本和特效兩個方面,都完虐好萊塢中等靠上水平的電影,外加上周氏喜劇幽默元素的運用,堪稱周星馳從藝以來的巔峰之作先說劇本。編劇周星馳這次真正抓住了喜劇幽默的橋段運用方式,基本上每個人都各有其特點,張口便是笑點。這次的笑料制造,已經(jīng)不再是《美人魚》里邊的隔靴搔癢,而是真的撓到人的心尖子上去了。究其原因,倒是也簡單周氏幽默,與王家衛(wèi)的文藝風頗有類似。我在論述王家衛(wèi)編劇的《擺渡人》為何撲街的時候說到過,這類電影,適合在彼岸寫,寫非現(xiàn)實主義的東西,在本身“不是”的境界中取得“是”的效果?!稊[渡人》觸碰的卻是現(xiàn)實世界,所以撲街了,在“是”的世界中求取“是”,就是假大空了周星馳的藝術(shù)風格,便與之類似。他是喜劇界的王家衛(wèi),風格非常適合在“不是”的境界中求取“是”的真諦,所以,一個西游的“不是”世界,正午陽光與全部藝人解約更能夠看到周星馳喜劇的強大的“是”的精神氣質(zhì)。這是劇本風格的問題,題材適應了風格,就怎么做劇本,怎么出彩了。企業(yè)宣傳片制作所以,我們看到《伏妖篇》中的周星馳,把自己風格的喜劇橋段做的得心應手再說劇本創(chuàng)作的三幕式原則。張藝謀的《長城》撲街,我早先的文章中聊到過,三幕式的劇本,張藝謀只做了兩幕,缺少最后的高潮大戰(zhàn)。而周星馳編劇的這部《西游伏妖篇》可謂是開胃菜、次硬菜和主硬菜都齊全了,最后,還送了一份甜點。我們來一一看看開胃菜,就是孫悟空師徒大蜘蛛精橋段。次硬菜,則是師徒幾人一行來到皇宮,跟紅孩兒大戰(zhàn)。這里有8個血淚貼士供參考,最后的硬菜,則是悟空師徒大戰(zhàn)姚晨飾演的妖精。新機械戰(zhàn)警導演獨家揭秘,尤其難得的,是最后一幕,頗有反轉(zhuǎn)味道,包括劇情的反轉(zhuǎn),和影迷情感上的反轉(zhuǎn)。當所有人都覺得林允是個妖精該殺的時候,卻出了真實的刻骨銘心的反轉(zhuǎn)。加上最后的甜點,就是唐僧師徒一對兒好基友的橋段,一頓電影大餐的劇本算是做齊全了風格統(tǒng)一,創(chuàng)作三幕式之外,其實更有一份電影的情懷在。周星馳把唐僧的感情世界拿捏的太過真實了,公司宣傳片拍攝這就是“不是”世界中“是”的境界了。“不是”的是這個西游的中國古老故事,“是”的則是人類亙古不變的男女真情。我們可以視作唐僧的初戀情結(jié),而我相信,我們中,很多人,都會被初戀情結(jié)傷到。那個在你中年功成名就之時回眸的妹子,多像當年你還是一條狗時跟你共度的姑娘。周星馳用劇本的方式拿唐僧的情感世界,傷到了所有真性情的影迷劇本之外,則是堪比好萊塢中等以上影片的華麗特效。三幕式的劇本,尤其在打斗上,非常適合華麗特效的加入,而且適合特效技術(shù)的層層遞進,直到最后,來一次集中的大噴發(fā)。各色造景,均可作為國產(chǎn)電影的典范存在。尤其以唐僧師徒夜談的山水瀑布之境,最為具備中國風特點。當我們習慣了好萊塢的宇宙飛船與機械打斗之后,自《三打白骨精》等電影開始,呈現(xiàn)出了接近完美的中國風格的視覺技術(shù),這是國產(chǎn)電影的進步,驕傲的進步好的三幕式劇本,則讓徐克這樣的老導演在節(jié)奏把控上更得心應手。一部商業(yè)大片,必須要注重節(jié)奏感的操控,不能讓觀眾有審美疲勞,知道鏡頭與特效的收放有度問題。很多好萊塢特效電影,失敗的地方就是過分特效打斗,而忽略了文戲的推動力。《西游伏妖篇》全然沒有這樣的錯誤,打斗雖然堪稱經(jīng)典,卻從始至終為文戲服務,影視視頻制作用真正的故事來推動情節(jié)的發(fā)展。好劇本,遇上好導演,加上了近乎完美的特效,這是國產(chǎn)電影的一次優(yōu)秀升級如果中國的商業(yè)片都以這樣的高標準要求自己,那我們走向世界之路,一定可以披荊斬棘,勢如破竹。不客氣一點說,周星馳憑借《西游伏妖篇》重回巔峰,中國電影在各方面都展現(xiàn)出了完虐好萊塢的氣場更多交流,歡迎添加微信公眾號:馬慶云xuezhemaqingyun