影視視頻制作,企業(yè)宣傳片制作,公司宣傳片拍攝,天源文化傳播有限公司

　　專訪Studio 2邱立偉導(dǎo)演當(dāng)時臺灣的電影導(dǎo)演并不是很清楚動畫這塊領(lǐng)域，也不確定動畫與電影結(jié)合可以制作哪些特效跟想像力發(fā)揮的空間，這部份需要依賴工作室去提供大量意見、解決相關(guān)問題。另外，美國主流媒主張美國應(yīng)面對現(xiàn)實！許多博物館需要一些影像裝置、動畫展示，促使原本個人工作室的業(yè)務(wù)量一直增加，公司宣傳片拍攝而在2004年開始成立Studio 2，一開始工作室并不是以原創(chuàng)商業(yè)動畫為目標(biāo)，也沒有股東制度，從兩個人到現(xiàn)在40個人，從個人創(chuàng)作慢慢摸索成為一個專業(yè)的商業(yè)創(chuàng)作團隊，Studio 2目前主要強調(diào)兩個面向：“專屬的創(chuàng)作流程”和“作品風(fēng)格的差異化”一般動畫工作室會有固定的前制分工、模型塑造、打光、動作設(shè)計、后制合成…等部門，彼此之間交流的彈性較少，而Studio 2對照市面單以商業(yè)為目的的工作室，團隊有較大的調(diào)整空間，作品表現(xiàn)多了些實驗性跟藝術(shù)風(fēng)格的開發(fā)。由于工作室初期多以影展短片為主，創(chuàng)作人員少，美術(shù)風(fēng)格容易掌握，進入多人創(chuàng)作后，團隊最先面對的困難就是保有短片的實驗跟藝術(shù)性，掌握全片統(tǒng)一的風(fēng)格。當(dāng)今制作動畫跟以往比較起來，擁有更多的可能性，大多數(shù)作品不會純粹只采用二維技術(shù)或是三維技術(shù)，更傾向于混合不同的創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出新風(fēng)格，以往二維或是三維動畫固定制式的創(chuàng)作流程不見得在每部作品都適用，而是每部作品需要依據(jù)不同的視覺表現(xiàn)建構(gòu)出自己的創(chuàng)作流程。不同以往個人獨立創(chuàng)作，動畫長片或是電視系列片最先需要考慮是如何量化，如何將20位優(yōu)秀藝術(shù)家的作品整合在同一個風(fēng)格之中，并且進入工業(yè)化量產(chǎn)的制作流程中獨特風(fēng)格仍不會消弭工作室創(chuàng)作的方式，在劇本方面一般人員參與較少，大多另聘專業(yè)人員，而工作室多數(shù)人員來自純藝術(shù)或動畫背景，在前期概念發(fā)想階段，工作室提供故事大綱跟粗略的風(fēng)格定位，由美術(shù)組的成員每人都進行概念設(shè)計。當(dāng)組員進行美術(shù)風(fēng)格設(shè)計時，會稍微考慮市場的接受度跟作品的契合性，像是《小貓巴克里》這電視系列片定位于8歲以下兒童，所以角色造型采用較圓潤可愛的方式，少用尖銳的菱角等銳利造型，色彩方面也會比較輕快活潑，少用一些深沉的顏色。Studio2開始是以接案子跟獨立短片為主，接案子主要依業(yè)主要求少自我創(chuàng)意發(fā)揮，而獨立短片多參加影展放映、國內(nèi)外競賽，直到《小太陽》、《小貓巴克里》才是工作室最初的商業(yè)原創(chuàng)動畫邱：對我來說，動畫制作分為兩類，一類是“動畫服務(wù)”，另一類是“動畫產(chǎn)品”。動畫服務(wù)像是電影的特效制作，網(wǎng)站的動畫設(shè)計…主要依業(yè)主的需求制作，一次性收費，案子結(jié)束，工作跟收益也結(jié)束，動畫產(chǎn)品則具有生命的延續(xù)性跟后期不斷的回收效應(yīng)與影響力。服務(wù)性質(zhì)的動畫要立足，必須強調(diào)效率快，價格低、品質(zhì)佳、反修次數(shù)少，而面對臺灣的動畫市場，對比大陸的人力優(yōu)勢、印度的低廉價格、甚至是泰國、越南…等激烈競爭，臺灣動畫產(chǎn)業(yè)似乎不適合依賴接案、外包代工這類以“動畫服務(wù)”的運營模式為生，也由于這樣的競爭環(huán)境跟資源，工作室開始萌發(fā)自己的動畫產(chǎn)品，希望在未來獲取更長期的經(jīng)濟效益跟自主創(chuàng)作的優(yōu)勢，《小太陽》跟《小貓巴克里》就是這樣的前提下發(fā)展出來《小太陽》動畫系列片是根據(jù)臺灣作家林良的故事改編，透過一對父母、三個女兒跟一只狗，描繪華人生活中許多可貴的“第次”，像是結(jié)婚、成家、生子…。首次面對商業(yè)市場制作的原創(chuàng)動畫《小太陽》，雖然在華人區(qū)獲得不錯的效益跟口碑，并獲得第45屆臺灣金鐘獎動畫節(jié)目獎的肯定，大陸地區(qū)也獲得不少獎項，像是杭州動漫獎…等。公司宣傳片拍攝但是當(dāng)小太陽要發(fā)行到海外、北美、歐洲時卻沒有相同的回響，透過代理商跟發(fā)行商的反饋，發(fā)現(xiàn)《小太陽》動畫系列影集，故事背景建立在臺灣的眷村文化上，家庭之間相處的感情模式與互動，與西方觀眾的文化造成隔閡、無法理解的交流阻礙即使獲得不少的獎項、認同的口碑回響跟臺灣動畫產(chǎn)業(yè)的關(guān)注，《小太陽》并不能算是一部成功的商業(yè)動畫，因為故事題材跟講述方式的限制，這部作品并沒有走出華人區(qū)的動畫市場。當(dāng)《小太陽》完成后，影片回收利益并沒有辦法負擔(dān)制作的成本，經(jīng)過檢討工作室意識到，商業(yè)動畫需要進一步從觀眾的視角去思考，下一部作品《小貓巴克里》更著重在劇本跟題材上的思考。目前《小貓巴克里》在全球30 40個國家播放，已獲獎韓國SICAF首爾動畫影展評審團特別獎、第46屆臺灣電視金鐘最佳動畫節(jié)目獎…等上述這兩部電視動畫系列片都是臺灣資金為主，像是輔導(dǎo)金、公共電視創(chuàng)作基金跟播放平臺…等，制作部份多數(shù)在臺灣執(zhí)行，少部份人力密集的工作由大陸承擔(dān)，然而，因為大陸動畫片相關(guān)播映法令的關(guān)系，這兩部作品只能以“進口片”的名額申請在大陸地區(qū)播放，導(dǎo)致最終并沒有實質(zhì)上映邱：由于大陸對于進口片的限額措施，多數(shù)進口商會選擇華納、迪士尼…等已具備一定觀眾保證的片源，所以當(dāng)臺灣片要以進口片的名義進入大陸市場，常會面對進口商較苛刻的條件要求。而且大陸是以影片長度作為補助的依據(jù)，《小太陽》、《小貓巴克里》目前都只生產(chǎn)一季，系列影片長度不足，引起后續(xù)效應(yīng)的能力有限。再加上大陸本地創(chuàng)作的動畫片已經(jīng)來不及消化，常會有需要給與電視臺經(jīng)費才能獲得播出的情況，而非歐美電視臺購買動畫片播映的方式，在這樣嚴峻的考驗下，更促使我們?nèi)ニ伎荚瓌?chuàng)動畫將如何獲利？以首映創(chuàng)意股份有限公司（SOFA Studio）的《姆姆抱抱》為例，雖然無法從電視臺播映獲得回收，但是它調(diào)整獲利模式針對周邊延伸商品去設(shè)計。當(dāng)動畫產(chǎn)業(yè)都在強調(diào)周邊延伸商品時，卻沒有去思考去年大陸動畫制作約20多萬分鐘的動畫片、全球動畫制作約40多萬分鐘，而目前存留下來的新角色有幾個能成為延伸商品的角色？延伸商品獲利的首要條件“知名度要夠高”，而提升知名度需要大量的作品累積，像是數(shù)百集的動畫片《喜羊羊》才能累積觀眾對角色的印象，電視動畫是一個規(guī)模經(jīng)濟，只有一兩季數(shù)十集的作品難以培養(yǎng)固定的觀眾群，投入的資金回收有限，由于之前“失敗”的例子，工作室往后創(chuàng)作原創(chuàng)商業(yè)動畫開始以上百集來規(guī)劃不單在大陸地區(qū)，全球創(chuàng)作動畫的分鐘數(shù)都有增加的趨勢，在多元選擇競爭下，海外電視臺購買播放動畫片的權(quán)利金也有下降的趨勢，單單依靠影片播放所回收經(jīng)濟效益有限時，我們更需要進步去思考，影片面市后還可以帶動哪些后續(xù)效應(yīng)，所以《小貓巴克里》除了與海外編劇合作，選擇全球接受度高的環(huán)保議題，以10季以上為預(yù)設(shè)目標(biāo)，并開始規(guī)劃新角色的加入及順勢推出相關(guān)的周邊產(chǎn)品，動畫產(chǎn)品設(shè)計的規(guī)模不在單單只是眼前的創(chuàng)作階段，后續(xù)的營銷、運行都會在前期一并設(shè)計安排，一件動畫產(chǎn)品的草創(chuàng)規(guī)模，已經(jīng)不再侷限如何完成螢?zāi)簧喜シ诺姆昼姅?shù)，而是之后相關(guān)活動的經(jīng)濟效益跟產(chǎn)品販?zhǔn)鄱冀诲e關(guān)連余：《喜羊羊》能夠獨占市場，個人覺得重要的關(guān)鍵是當(dāng)時的創(chuàng)作時期，剛好是大陸政府開始獎勵國產(chǎn)動畫創(chuàng)作，限制境外動畫片播放，需要很大量的國產(chǎn)動畫作品初期，《喜羊羊》適時取得獨占先機，而今，面對每年大量的國產(chǎn)動畫，對于打入市場，您有沒有什么想法？邱：最先進入市場的產(chǎn)品，總是比后來產(chǎn)品有更大成功市占率的可能，這已經(jīng)是不能更改、無法從來的事實。目前我覺得可以思考的是如何打造作品的“差異化“，面對眾多的產(chǎn)品，動畫作品的“差異化”顯得格外重要，大陸多數(shù)動畫偏向美日風(fēng)格，題材也類似老舊，使人印象不深。另外一點，中國的動畫市場一直以來都缺乏動畫明星，目前普遍大家認識的明星就是“喜羊羊”、“黑貓警長”和“阿凡提”，對照日本、美國的“鐵臂阿童木”、“櫻桃小丸子”、“櫻木花道”、“米老鼠”、“唐老鴉”、“高飛狗”…等。中國動畫史上縱然有許多優(yōu)秀動畫片，能夠獨樹一格的動畫明星卻是少之又少，打造出中國的“動畫明星”，經(jīng)由受歡迎的動畫明星培育出一票觀眾粉絲來支持動畫片的持續(xù)創(chuàng)作，不再像以往中國動畫完全依賴故事為主，角色的個性塑造不夠鮮明有特色，這是目前工作室與大陸合作洽談的重點。因為大陸擁有廣大可見的市場做為談判籌碼，相對臺灣以創(chuàng)造新意為出發(fā)點的文化產(chǎn)業(yè)，大陸方面會設(shè)立較高的合作門檻，雙方在這方面需要經(jīng)過更多的協(xié)商余：臺灣動畫最亮眼主要在于參與國際影展的動畫短片，動畫電影長期陷入慘賠的狀態(tài)，所以產(chǎn)量極少。聽說您與《藍色大門》的易智言導(dǎo)演目前正著手一部動畫長片《廢棄之城》，能談?wù)勀銈兊囊?guī)劃與想法？邱：《廢棄之城》是我與易智言共同擔(dān)任導(dǎo)演、李烈擔(dān)任制片的全3D動畫長片，題材是關(guān)于易智言導(dǎo)演長期關(guān)注的青少年群族，并帶入環(huán)保意識，著眼青少年適應(yīng)社會的困難與擬人化的塑膠袋大叔建立友情，進而互助共同尋求彼此生命的出路。以臺灣上映的動畫票房而言，宮期駿作品約2 4千萬，皮克斯、夢工廠約7 8千到一億左右，而票房的收益需要分三等分，一份回到制作公司，一份院線放映，一部份是發(fā)行宣傳，以這樣回收效益往回推算，臺灣動畫即使能達到一億的票房，回到制作公司也只有三千萬左右的收益，而這樣的回收遠遠不及制作上的成本，所以臺灣原創(chuàng)動畫無法放棄與海外市場合作，封閉在自給自足的狀態(tài)下，如果只針對臺灣觀眾設(shè)計，那一開始就是策略上的錯誤這部動畫長片目前參與的主干除了“Studio2”工作室外還有“游戲橘子”公司，游戲橘子與首映創(chuàng)意公司參與前期的分鏡制作，中期制作預(yù)計由兔將公司擔(dān)任特效，影視視頻制作還有大陸參與高勞力的部份，以多方共同合作的關(guān)系制作，預(yù)計2014年底制作完成，2015年上映余：劇本中主角小樹說：我16歲，我討厭家里，所以去學(xué)校。討厭學(xué)校，所以混街頭。討厭街頭，央視十集政論專題片將改革進行到底解說詞第五所以我只能逃到廢棄城。、牛頓因個蘋果，華盛頓因一顆櫻桃樹，齊鳳臣風(fēng)光攝影創(chuàng)作經(jīng)驗談老蔣因一條逆流的魚，我則因個塑膠袋，生命風(fēng)景從此不同。這樣一個關(guān)注當(dāng)下青少年狀態(tài)跟環(huán)境保育題材，以臺灣電影著重細膩情感交流的方式呈現(xiàn)，相較過往從歷史傳說中取經(jīng)的動畫，頗令人耳目一新余：除了與易智言合導(dǎo)的《廢棄之城》，另外工作室還承制《行動代號孫中山》動畫長片，而完全由工作室獨立自主原創(chuàng)的作品，應(yīng)該還是《小太陽》跟《小貓巴克里》，能談?wù)劗?dāng)初選擇以“電視動畫系列片”作為商業(yè)原創(chuàng)的考量？邱：工作室目前持續(xù)發(fā)展的項目以《小貓巴克里》為主，第二、三季的電視劇本大致雛形已有，并有后續(xù)電影拍攝的規(guī)劃。臺灣過去許多動畫依賴一部作品論成敗，經(jīng)驗無法累積，也有公司因為一部動畫長片的失利而倒閉。所以在臺灣以電視動畫系列片起家，善用政府輔導(dǎo)金跟公共電視播映計畫的輔助，是比較現(xiàn)實可行的計畫反觀日本動漫的策略，日本與臺灣同樣有地小市場擴張受限的前提，為了確保電影制作的回收，日本采取從周刊漫畫到單行本培養(yǎng)一定的讀者，再進一步發(fā)展成電視動畫系列片鞏固觀眾粉絲，爾后推出高畫質(zhì)的電影劇場版，以分散風(fēng)險，即便是盛名的宮期駿，多部作品也需經(jīng)由漫畫起家。電視動畫系列片，可以經(jīng)由長時間的帶狀播放，進行調(diào)整修改適應(yīng)市場，而動畫電影則沒有這個機會開始投入《小太陽》13集的電視動畫系列片挺艱難，制作成本約臺幣三千萬（人民幣約六百萬），臺灣新聞局輔助一半，另外一半由格林文化跟Studio2共同分擔(dān)，到了《小貓巴克里》因為有前面創(chuàng)作的資源，工作室擁有較多的自主資金，許多3維建模的場景也可以再次修改重復(fù)利用，所以成本跟制作時間都減少余：請問您怎么看待當(dāng)“臺灣”原創(chuàng)動畫，是應(yīng)該強調(diào)臺灣特色，還是追求全球化的表現(xiàn)？邱：《小太陽》的美術(shù)背景設(shè)定、中西半日式的建筑物、具備中國京劇特色的人物設(shè)定、臺灣老街的風(fēng)味…等，這些具象元素在海外接受度并沒有問題，反而是內(nèi)在抽象的文化語匯造成海外觀眾接受的障礙，所以《小貓巴克里》我們與迪士尼的編劇合作，故事核心是全球化，但是表面形式是臺灣風(fēng)情。而這當(dāng)中牽扯下意識“文化優(yōu)劣”的主觀評價，當(dāng)國外在看臺灣或是大陸動畫時，有點我們在看待越南、緬甸的意味，可是這不意味我們要追隨國外的審美標(biāo)準(zhǔn)，而是我們該如何善加表現(xiàn)“臺灣的美”跟“大陸的美”。